CINE Y MAS

Un thriller psicológico de Darren Aronofsky (El luchador) destaca por la potente actuación de Nathalie Portman y Milla Kunis. El arte blanco como ballet nunca se vio más sombrío.  

Se acerca la nueva temporada del lago de los cisnes, varias son las candidatas, Nina asume el protagónico pero su maestro no esta del todo convencida  en tanto le toque representante al cisne negro y  lúdico puesto a que Nina carece de la pasión y convencimiento necesario. En los ensayos es donde comienza su calvario, es donde aparecen los fantasmas e inseguridades propias a lo que se agrega una bella compañera llamada Lily (Mila Kunis), que le mete aún más presión en busca de la perfección.

Reconocimientos por “Requiem por un sueño” y el resurgimiento de Mickey Rourke con “El luchador” trabajos anteriores de Darren Aronofsky, el director de esta cinta parecen antecedentes más que suficientes para verla. El gran merito del realizador es introducirse y relacionar este mundo con una religión donde las monjas son las bailarinas que profesan total entrega a la causa, con diferentes rituales antes de cada presentación y donde la madre superiora es el maestro que tiene poderes plenipotenciarios sobre el resto y que acatan sin chistar.

La cámara corre por el metro y las calles persiguiendo a Ninaa sus ensayos, que la acosa con primeros planos y corre con ella generando hasta mareo por momentos. La desmotivación y el descontrol en un mundo tan blanco como el ballet se tornan en cada secuencia en un relato sombrío, lleno de situaciones que rayan en lo sobrenatural pero que sin duda perturban ascendentemente cada vez que la cámara se ciñe en Portman que debe ser el trabajo con mayor aparición, con mas del 90 % de presencia en pantalla. Se nota el trabajo dedicado de la actriz en  la preparación para este rol, de hecho fue tanto que en la vida real espera a un hijo de coreógrafo que es su actual pareja.

Asombra cada vez que entra escena en ballet la cámara muy cerca de la acción, no hay muchos planos generales son el objeto de ver los rostros y los movimientos se noten y generan cierta invasión a un mundo que no conocemos. Pies y uñas destrozadas y un sinnúmero de lloriqueos frente al espejo son la tónica de esta realidad que nos quiere mostrar Aronofsky en tono de thriller psicológico se da a conocer y resulta gratificante pero perturbador. No se pasa bien siguiendo a Nina pero hacia el final queda la satisfacción de ver un trabajo bastante arriesgado pero que esta dentro de la mejor interpretación femenina del año, desgarradora, asfixiante y perturbadora por largos pasajes y ello basta para ser bien calificada como un buen ejercicio cinematográfico.

“Mas allá de la vida” dirigida por Clint Esatwood es un emotivo thriller ligado a lo sobrenatural que desde la muerte nos entrega un mensaje cargado de ganas de vivir.

Debe ser la edad u otros asuntos que a sus ochentas años llevan a magnifico director Clint Eastwood a tratar por primera vez en su extenso currículum como realizador,    un acercamiento a un tema más complejo y  desconocido, pero no menos fascinante, como lo es la vida en el más allá. El cielo, el limbo, el infierno, ese túnel del cual muchos hablan, es el que explora en este reposado film en una perspectiva y un relato que rebosa vida y esta cargado de emotividad. La trama del film esta comprendido entre tres hermosas historias que se relacionan con la vida en el mas allá. La primera de ellas esta centrada con una periodista francesa que sobrevive milagrosamente a un tsumani en islas asiáticas. Después de que casi muere ahogada, comienza a sentir que debe contar e investigar lo sucedido en su país de origen. Por otra parte, dos hermanos gemelos inseparables luchan por su madre drogadicta  y prontamente uno de ellos sufre la pérdida de su gemelo en un accidente, a pesar de ello no pierde la esperanza de contactarse de alguna forma con su hermano. Y por último,  el personaje que es el hilo conductor de este relato, es un psíquico retirado encarnado muy bien por Matt Damon, que trata de llevar una vida normal y considera que lo que posee no es un don y decide dejar todo para trabajar en una fábrica en San Francisco. El siente que carga con el peso de una maldición y decide no ejercerla porque le ha traído muchos problemas en sus relaciones interpersonales. 

El destino y la incertidumbre de no saber que nos espera más a la de la muerte son puntos tratados por este largometraje de Eastwood que no esta a nivel de sus grandes obras que a mi juicio estarán en cualquier recuento como los son  “Los imperdonables”, “Rio Místico” o “Million Dollar Baby” y hace poco “Gran Torino. Pero que si es un film cargado de  emotividad, gran factura técnica rodado en varios continentes y con la melosa música compuesta por el mismo Eastwood que entregan ese dejo de lo simple, lo humano que hay en sus relatos que se transmite en cada cuadro con una eficiencia que solo los grandes pueden. Uno se va en paz, queriendo vivir cada instante, al menos en eso la cinta funciona excelentemente. Es una película que a través de experiencias de muerte nos habla de la vida.   La apertura de la cinta, un tsunami esta magistralmente recreada e impacta en demasía sobre todo a los maulinos que vivieron e cerca esta traumática experiencia. Una gran inicio de la cinta a la usanza de Spielberg que precisamente es el productor ejecutivo y que permitió que Eastwood tuviese excelente efectos especiales tal como los hizo la dupla en “Cartas de Iwo Jima” donde obtuvieron el Oscar a la mejor película extranjera.     
Calificación. Muy Buena

“El Turista” es una comedia romántica de intriga que no es más que una bella postal de Venecia  y que atrae por el morbo que genera ver dupla Jolie y Deep

Al parecer Johnny Depp le encanta encarnar a personajes vulnerables como en la “La novena puerta” o en “A quién ama Gilbert Grape”,  donde calza bien con un hombre del montón que es seducido por atractivas mujeres que pueden ser su perdición.  En “El Turista” del director Florian Henckel Von Donnersmarck , no escapa a esa regla pero ello se acentúa mucho más. Depp encarna a un aparente profesor de matemáticas que esta haciendo un tour por Venecia que donde es abordado por una bella y enigmática mujer que es perseguida. La mujer ve en el hombre el blanco perfecto para despistar a sus celadores de la inteligencia británica y algunos mafiosos rusos que esperan que se reúna con un estafador que es su amante y atraparlo. El profesor alagado de tal invitación aprovecha la oportunidad de estar en buena compañía pero a poco andar comienza un cacería para atraparlo y descubrir cual es el nexo con la mujer.

La cinta es una verdadera postal de la ciudad italiana y además es una exhibición de estupendos vestidos y trajes con los cuales Angelina Jolie se luce con una estética muy de los años sesentas. Pero no basta con el morbo que genera su dupla protagónica para tapar los baches de un inconsistente guión que no muestra ningún desarrollo previo de los personajes, ni menos un suspenso avasallador que carece en su desarrollo. Deep a pesar de ser muy maqueteado es sobresaliente, no necesita disparar ni hacer grandes alardes para demostrara que siempre da en el tono en roles de hombres que aceptan el destino como viene y la Jolie en  los que mejor sabe hacer, de Femme Fatale, pero que va tener que cambiar pronto de registro por que ello ya cansa.

“El Turista” es en definitiva una reunión de estrellas de cine en una comedia romántica de intriga  que es bastante lenta y que deja muy poco a la imaginación, tiene un par de diálogos de los protagonistas muy buenos pero que es un poco tonta. Algo muy raro si se considera como antecedente que su director es el alemán Henckel von Donnersmarck, ganó el Oscar extranjero en 2007 por la estupenda película “La vida de los otros”, drama sobre la vida bajo la Stasi alemana.

“Baby Shower”, es el debut del guionista Pablo Illanes en el cine con una película realmente absurda y que busca solo asquear con la muerte de conocidas actrices en pantalla.

Tal vez la escena que mejor grafica la liviandad de esta película es la pelea a muerte entre los personajes encarnados por las ultra faranduleras actrices Paty Lopez y Pancha Merino, una especie de tomadura de pelo gratuita que ofrece esta película de terror que en cada secuencia más que susto genera risas por momentos, un Celebrity Dead Match criollo.  Al menos se pasa rápida a pesar que los argumentos que la sustentan son difusos y débiles. Es el debut en el cine del guionista  Pablo Illanes que después de éxitos televisivos toma estos riesgos.

El director Jorge Olguín, que ya había incursionado con el género del terror con “Angel Negro” y “Sangre Eterna”, abrió hace algunos años el camino del genero nacional y dicho apetito lo toma ahora Pablo Illanes que reúne una constelación de estrellas de la pantalla chica con la idea de generar buena taquilla pero ello falla debido a que los argumentos que la sustentan no convencen ni al más púber o amante de las cinta de género de terror.

La trama gira en torno a una mujer embarazada de gemelos cita a sus ex compañeras a un fin de semana en una casona de campo, llegan las tres y después de una tarde quedan atrapadas allá. La intención de la anfitriona era saber quién se acostó con su marido. De ahí en adelante una espiral de violencia sin sentido se apodera de la noche rememorando cintas como  “Saw”, “Hostel”, “Alta Tensión” o “Wolf Creek”, las cuales se toman como referentes donde las mutilaciones y los gritos se apoderan de la pantalla.

La cinta en su mitad es cercana al cine Gore, violenta con cero emotividad y desarrollo de personajes vagamente construidos, no hay duda que hay un apresuramiento y poco respeto hacia el público de cine exige más que un telefilme barato.   

Otro aspecto que deja esbozando el film es una mirada asquerosa a una clase social arribista que se esboza y sirve como justificación suficiente para matarlos a todos. Pancha Merino interpretándose así misma y Patty Lopez “peinando la muñeca” como en tantas ocasiones lo ha hecho. En resumen queda en deuda el film que de seguro eso si sirve para ir armándose de valor y generara propuestas relacionadas con el cine de suspenso y de terror en el futuro.

“Tron, el legado” es una obra vanguardista a cargo de  Walt Disney con increíbles efectos especiales generando un alucinante mundo virtual apoyado con gran música de la banda francesa Daft Punk

Me senté a ver Tron el legado en total ignorancia sobre el tema, desconocía por completo que era una secuela de una cinta de 1982 actuada por el mismo Jeff Bridges y que tenía una gran gama de seguidores a pesar de la limitada tecnología de ese entonces. Lo grato de ello es la sorpresa, presenciar un producto de absoluta vanguardia y muy alucinante,  con efectos en 3·D que te dejan atónito y un diseño nunca antes visto, razones más que suficientes para lograr alabanzas en dichos aspectos  aunque su guión es básico, el artificio de su propuesta funciona.    

Los mundos paralelos, hace tiempo que vienen dando vueltas en el cine de ciencia ficción. “The Matrix” de los hermanos Wachowski, claramente deben haber tenido como referencia esta cinta ochentera que se ve beneficiada ahora con la tecnología disponible de la actualidad en esta nueva versión.  Este tipo de filmes claramente abrieron el rumbo a explorar realidades invisibles al ojo humano,  incluso cuestionando las reglas de la lógica que actualmente nos gobiernan. Ese germen que incuba “Tron, el legado”, en su versión 3D . Lo cierto es que la cinta tiene un halo de misterio que la hace atrapante, una atmósfera poca veces vista que circula en una realidad virtual correctamente aderezados por el potente acompañamiento musical de la agrupación electrónica francesa deaf punk, que hizo una concesión en su electrónica habitual para mezclarla con una orquesta plagada de músicos doctos que erizan la piel en cada partitura.  

Referente a la trama esta se centra en Sam Flynn (Garrett Hedlund), programador experto en tecnología de 27 años cuyo padre Kevin (Jeff Bridges), desapareció hace 20 años en búsqueda  de soluciones cibernéticas y perfección en beneficio de la humanidad. Con una herencia a cuestas y solitario, el joven recibe un misterioso llamado del estudio del padre donde se teletransporta a otra dimensión a través de un portal donde  se reunirá con sus progenitor perdido en un mundo virtual donde los usuarios o humanos son llevados a un verdadero circo romano digital donde deben luchar por sus vidas y donde morir es desvanecerse a pixeles.  Asemejando un videojuego donde el usuario se deshace de cuanto oponente, la cinta transporta al espectador en estar al otro lado del ordenador en un  desdoblamiento de un mundo paralelo confuso y poco probable.  

No se puede obviar en este comentario a Jeff Bridges en su debut en cine 3D, es la gran atracción que supera con creces cualquiera artimaña digital, sin el la cinta no tendría razón de ser realizando dos roles antagonistas y aportando la magia de su actuación como el creador de ese mundo virtual que resulta enormemente gratificante verlo a  sus 61 en sus mejor momento actoral. “Los facbulosos baker boys” interpretando a un pianista y en “Gran Lebosky” de los hermanos Coen, encarnando a un desempleado, son las primeras referencias que se me vienen a la mente sin dejar de lado “Crazy Heart” del año pasado, pequeña cinta con el cual obtuvo el año pasado el Oscar como el mejor. Este actor norteamericano entrega el aplomo necesario y soporte fundamental para que todos los elementos que constituyen el film se ordenen y tengan una estructura y consistencia. Sin duda el gran merito de su debutante director Joseph Kosinski, es contar con Bridges que de seguro tuvo que actuar solo con una pantalla azul de fondo por muchos pasajes.

Vivimos en una época donde la tecnología nos exige y cambia todos los días, Tron busca aquel publico casi nativo digital que entiende de códigos, redes y comunicación inalámbrica, de ello la sala estaba constituida, seres que de alguna u otra forma ya están atrapadas por ese mundo que propone la cinta.  Por David Lizana.

En la cinta del director chileno Pablo Larrain(Tony Manero), retrata una época gris con personajes infelices y silentes rodada con una impávida cámara a la europea. 

Lo primero que me quedo dando vuelta al ver este film chileno es que le habrán dicho a este director su padre, actual senador y su madre ministra de estado, ambos ligados a la derecha chilena, después de presenciar su trabajo que por momentos se asemeja al nefasto genocidio alemán. “Post mortem”, es una cinta muy bien recibida en el último Festival de Venecia, donde compitió dignamente, y que de paso remece una de las heridas aún tan latentes generadas por descontento social y el golpe de estado  ocurrido casi cuarenta años. El cine y la política en Chile siempre tendrán directores dispuestos a usar esta inagotable y mentada coyuntura como telón de fondo con grandes historias humanas rescatables como ocurrió con la excelente cinta, “La frontera” de Ricardo Larrain; “Isla Dawson”, “Amnesia o “Machuca” de Andrés Wood.

El director que ya esbozo cierta atracción por uno de los periodos mas grises del país, con su anterior “Tony Manero”, reincide con esta película que básicamente es una historia de amor en tiempos de guerra, con una quieta cámara donde los actores entran y salen de un cuadro que asemeja a una pintura con pulso u obra teatral.  

Este deprimente y asertivo lenguaje visual utilizado por Larrain cuenta con el inestimable actuación Alfredo Castro, quien hace el papel del aterrador y sobrio, Mario Cornejo, un transcriptor de las autopsias del  servicio médico legal donde asiste al impactante llegada de cadáveres que se amontonan posterior al golpe de Estado.

Mario, es un tipo solitario, no parece llamarle especialmente la atención o importarle la cantidad de cadáveres que están llegando, esta más preocupado por la propuesta de amor  no contestada que le ha hecho a su vecina Nancy (Antonia Zegers),  una bailarina de cabaret ligada a la izquierda chilena que le obsesiona. Ella también es victima de la represión y Mario, que sufre de enajenación mental y carencias afectivas, prontamente recibe el grado de trabajador del ejército de Chile que coloca a la pareja en veredas opuestas, aún así tratará de ayudarla por el incondicional amor.  

En el trabajo de Larrain hay un dejo de autocomplacencia en el leguaje utilizado que es poco frecuente en nuestro país acostumbrado a ver cine cargado a los gags o mostrar harta piel. Hay un cierto  alarde técnico que puede provocar rechazo, denotado en secuencias extensas como cuando el protagonista maneja su Fiat 600 o llega a su casa o el trabajo con largos, y a veces tediosos planos secuencia de seguro no gustarán a la masa. Además esta rodada a la usanza europea, con una serenidad y fijación en los detalles que solamente será entendida por un público más acostumbrado a este tipo de cine, con inicios y finales inciertos, donde la historia se va construyendo lentamente, con escasos diálogos y un gran dejo de melancolía y tristeza que deambula por todo el metraje, tal como la época. El trabajo de los actores es impecable así como el director de fotografía y dirección artística,  que retratan muy bien una época deslavada, lo que se comunica magistralmente.  

“Bajo el mismo techo” es divertida y se sabe a priori lo que ocurrirá pero  la efectividad de su dúo protagónico Katherine Heigl  y Josh Duhamel la hacen merecedora de un vistazo.

Al terminar de ver esta cinta me queda con la sensación agradable de haber presenciado algo entretenido y bien manufacturado, pero en el fondo sabes que viste otra de las tantas comedias llena de fórmulas que siempre enganchan sobre todo a féminas que la pasaron de maravillas por sus expresiones en la sala. La cinta cuenta con el protagónico de Katherine Heigl, que es hoy una de las actrices más rentables en este formato de la comedia romántica, “27 Bodas”, “Ligeramente embarazada” y “La cruda verdad”, son prueba de ello.  La chica que partió en la serie de televisión “Grey`s Anatomy”, en la actualidad podría ser la símil de lo que fue en los  inicios de los noventas Julia Roberts, con cintas como  “Mujer bonita” o “La boda de mi mejor amigo”. Ella aporta mucho histrionismo, risas y registros emotivos para hacer que funcione esta comedia que debo confesar que por su trailer no me inclinaba a ver por la liviandad que proyectaba pero que en definitiva funciona mejor de lo que esperaba. “Bajo el mismo techo”, del director Greg Berlanti, narra la historia de un cuarteto de amigos, dos de ellos casados y los otros Holly y Eric dos son amigos de las respectivas parejas pero no se soportan mucho, solo los une la amistad con los casados y su ahijada Sophie. Esta pequeña hija de un año queda a la deriva cuando trágicamente ambos padres mueren en un accidente de tránsito y un testamento requiere que los amigos de ambos  deban asumir el tutelaje de la pequeña, de lo contrario se ira a adopción en un complejo proceso al orfanato o con padres adoptivos. De ahí en adelante comienza una ardua y extenuante trabajo de dos solteros siendo padres a la fuerza, pero el amor y la ternura de la pequeña poco a poco los irá cautivando dejando ambos de lado sus ambiciones laborales y modificando sus relaciones sociales. La comedia cautiva al público que cae ante sus encantos por su rapidez, agradable y bien actuado relato que se inclina por sobre todo para hacer reír gracias a muchos personajes secundarios como los vecinos curiosos, el marido que se queja acerca de su sueño perdido y la simpática gordita, una pareja de gays, que prácticamente invaden la privacidad de esta nueva pareja que une el destino. El actor Josh Duhamel (Transformers) que encarna a Erick, resulta bastante simpático con su personaje algo irresponsable,  casanova y que siempre lleva una cerveza en la mano. Junto con Heigl conforman un gran dúo con mucha química que se expande en la gran pantalla con esta gran aventura hogareña. Aunque se sepa hacia donde se dirige la cinta en todo momento,  igual se disfruta, ello habla de un guión que en su desarrollo ofrece algunos giros interesantes  que permiten que “La vida tal como la conocemos” el nombre real de la película, sea a lo menos un panorama  merecedor para darle un vistazo.

 “Que pena tu vida” de Nicolás Lopez es una comedia romántica que usa como gancho las redes sociales y mensajes de texto, fiel reflejo de la comunicación en la sociedad actual

Las comedias románticas son toda una institución en norteamérica, cada año vemos un sinnúmero de cintas de este exitoso nicho donde hacen de las suyas las bellas como Sandra Bullock o   Katherine Heigl y el apuesto Matthew McConaughey, que brindan su discreto histrionismo a una convención de enredos románticos, situaciones hilarantes, dramáticas que convergen en este tipo de formato que atrae a la masa. Una de las comedias que se destacan en el 2009 fue “500 días con ella” por su particular relato pero sin despegarse del formato, precisamente saco a  colación esta cinta porque se vincula mucho con esta chilena al menos en la relación de amor y odio de una pareja protagónica en un relato no lineal.  

La cinta de Nicolas Lopez que dirigió “Promedio rojo” que trato el tema bullyng,  y la fantástica “Santos”, se la juega por una comedia destinada al público más bien juvenil con su actor fetiche Ariel Levy  utilizando como principal gancho las redes sociales como facebook, twiter e incluso los mensajes de texto por teléfono. Levy  encarna a Javier un joven publicista desempleado que debido a la ruptura con su novia Sofía comienza desde entonces a circular por un camino descendente de fiestas y alcohol que tiene por objeto olvidar y buscar una nueva oportunidad. En dicho recorrido patético por discos y pubs, se cruza con una mujer treintona sicótica(Leonor Varela), una intolerante modelo(Ignacia Allamand), su ex polola que era gorda(Paza Bascuñan), el particular barman de uno de esos locales nocturnos que frecuenta y su ex Sofía de la cual sigue enamorado y ahora tiene un novio famoso apareciéndose por todos lados. Con todos ellos tiene una pequeña historia que lo lleva a descender hasta tocar fondo. Javier tiene una gran amiga llamada Angela que representa el hilo conductor de la historia y el cable a tierra, es su alma gemela que lo aconseja y tolera su particular mirada de las relaciones de pareja y la vida misma.  

El film de Lopez se construye a través de una serie de entrevistas  donde los tres protagonistas que van contando frente a una cámara confesionario ciertas intimidades que se van intercalando con lo que en realidad ocurrió. El grupo de actores esta muy bien en su trabajo y sin duda se traduce en una agradable sorpresa ver que otorga su guión ágil que a pesar de sus irregularidades y simplismos funciona  para que el público pase un agradable momento donde se intercala con situaciones hilarantes y momentos románticos  que te llevan muchas veces a la reflexión.

Un hecho que llama la atención es que un verdadero protagonista secundario es el teléfono móvil apple que utiliza constantemente el protagonista, desde ahí se centran sus comunicaciones que paradójicamente cuando pasa a la acción cara a cara, son distantes y torpes, un sello de nuestros tiempos.

La cinta chilena ha obtenido bastante asistencia de público, acaba de ser adquiridos sus derechos una compañía norteamericana para adaptarla allá y es ideal para verla en pareja o grupo de amigos, pues el amor y las relaciones de amistad están por sobre los asuntos de redes sociales que tanto daban a entender la difusión previa, estas aparecen pero no ejercen mayor protagonismo o aporte a la historia romántica la cual pretende contar. Más de cincuenta mil personas la hacen la segunda película chilena más vista del año solo superada solo por el documental “Ojos rojos”.

En “Red social” el director David Fincher adapta la novela “Multimillonarios por accidente”, de Ben Mezrich en este gran trabajo fílmico perfilado para ganar premios

A veces me pregunto si habrá algo más frustrante para un cibernauta que ser rechazado  como amigo en Facebook después de solicitarlo, considerando que la mayoría que navega acá necesita un sentido de pertenencia o de ser reconocido. Bajo ese concepto nace esta red social, acusada a veces por ser demasiado invasiva y que hace que la privacidad se torne pública,  al menos ha permitido a muchos encontrar amigos, ex novias, o dar a conocer algún evento o compartir conocimiento. David Fincher gran director de “Los siete pecados capitales”, “La habitación del pánico, y “El club de la pelea”, por solo nombrar algunas, esta vez adapta la novela “Multimillonarios por accidente”, de Ben Mezrich para desarrollar el que tal vez sea su trabajo más maduro y que prescinde en gran medida de la tecnología digital, edición delirantes o música estridente que lo caracterizan. Acá el desarrollo esta estructurado por ingeniosos diálogos, un tenso ambiente y una inquieta cámara que va en busca del millonario más joven de la historia,  Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg),  creador de la red que mueve 500 millones de personas y de como esta se erige desde la Universidad de Harvard primeramente en respuesta a la marginación y querer sorprender a los clubes exclusivos que componen a esa añosa y prestigiosa casa de estudios de Boston. Recorre en parte la creación y crecimiento del monstruo social más grande, se muestra a un Zuckerberg agobiado por el rechazo, de hablar rápido, extraño y de poco amigos paradójicamente quería dejar una huella. Todo partió con Facemach con 22.000 visitas en Harvard denostando a las féminas, ello abrió el apetito de otro grupo de le da una idea que adapta rápidamente para si mismo y crea posteriormente Facebook que carga con varias disputas legales de los supuestos creadores e incluso su mejor amigo. La cinta precisamente esta estructurada  con esta disputa legal y que va mostrando a través de una serie de flash back, que van retrocediendo en el tiempo, para ir mostrando los logros y vicisitudes de este pedrogozo camino que cambio la forma de relacionarse de millones.

La cinta de Fincher tiene una gran tensión implícita,  incitada en parte por la gran partitura musical y puesta en escena que denota cuidado en detalles y una atmósfera un poco claustrofóbica donde conviven personas fanáticas de la red. Otro gran aporte lo constituye  la  solvencia de los jóvenes actores encabezados por  Jesse Eisenberg a quien se le conoce por “Adventureland” o “Zomnbieland” que ejerce un rol sorprendente como el millonario y que podría llevarlo a ganar incluso premios. Se suma gratamente el cantante y actor Justin Timberlake, encarnando al creador de Napster, como otro punto alto en un film que agrada y sorprende como un thriller dramático si se le pudiera calificar en alguna subcategoría.

En definitiva, la película no toma ninguna postura por esta red, se centra en una demanda por los derechos de creación intelectual pero deja botando una reflexión de lo que  preocupa de esta herramienta, que nació con la idea de interconectarnos a todos pero que nos esta separando y haciéndonos socializar solos en una habitación u oficina. Creada a la imagen y semejanza de un paranoico y tímido inventor que fue capaz de vencer a los que no aceptaban su presencia en los exclusivos grupos de Harvard rompió incluso por momentos la estructura social como la conocemos. Esta película tiene que ver mucho con eso de la necesidad que tiene las personas de pertenecer a algo y la complacencia que ello genera. Muy recomendable film incluso para los que no tienen Facebook o no se interesan mucho por la exploración del mundo a través de Internet.